Joe Colombo " Un Diseñador de Muebles del Futuro ".-

Joe Cesare Colombo (1930 en Milán, Italia - 1971 en Milán, Italia ). Arquitecto y diseñador italiano. Estudió arquitectura en la Escuela Politécnica de Milán y se consagró al diseño a partir de 1962. Creó mobiliario de la época, de material plástico, e investigó sobre la estructura de la vivienda.

Colombo se veía a si mismo como un diseñador de muebles del futuro, su idea era plantear muebles dinámicos ya que para él "todos los objetos necesarios en un hogar deben integrarse al espacio disponible; si los hábitos cambian, los componentes del ambiente deben cambiar con ellos." La practicidad y funcionalidad del mueble se encontraban para él siempre en primer plano. 

Sus "unidades de mobiliario total" comprenden, entre otras cosas, cocinas y baños modulares, lámparas, relojes, alacenas, bandejas y muchos.- 

mHasta hoy en día sus diseños son un ejemplo para muchos profesionales del diseño y muchas de sus creaciones forman parte de la colección de museos.ás.

La importancia del color .-

Katharina Fritsch es conocida por sus esculturas y las instalaciones que revitaliza los objetos familiares con una sensibilidad desagradable y extraño. Sus obras muestran la iconografía de los que se extrae de diversas fuentes, incluyendo el cristianismo, la historia del arte y el folclore. 

Ella atrajo la atención internacional con la vida del tamaño de sus obras a escala. 

El color desempeña un papel especial en la obra de Fritsch ,tiene sus raíces en sus visitas infantiles a su abuelo, un vendedor de Faber - Castell ,  materiales de arte, cuyo garaje        estaba bien abastecido con sus productos. 

En su proceso de trabajo, Fritsch combina las técnicas de la escultura tradicional con los de la producción industrial.-

Ella usa  modelos para crear los moldes, de los cuales la finalización de sus esculturas están fundidas en materiales como el yeso, poliéster y aluminio. 

En el Jardín de Esculturas del  Moma expone  obras figurativas del siglo 19 hasta nuestros días. 

Concebido en 2006-08, el trabajo cuenta con nueve esculturas de tamaño natural, entre otras figuras, San Miguel, una Virgen, un gigante, y una serpiente, todas las esculturas poseen todo el detalle y acabado en colores llamativos.

El simbolismo religioso y las referencias a la mitología abundan, sin tener un significado fijo se mantiene abierto el pensamiento de los visitantes ,- 

“La arquitectura debe servir al hombre”

Hugo Alvar Henrik Aalto,internacionalmente conocido como Alvar Aalto (Kuortane, Finlandia, 1898 - Helsinki, 1976 Finlandia, ), fue un importante arquitecto y diseñador finlandés. Formó parte del Movimiento Moderno y participó en los CIA (Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna).Durante esa década participó del pensamiento de varias vanguardias especialmente de la Bauhaus.-

Lo que lo diferenció en su momento del resto es que Aalto buscó siempre la armonía entre los materiales elegidos y el uso que le daría el ser humano. Para él, la comodidad y el confort era primordial, sobre todo si lo diseñado se integraba con el entorno. “La arquitectura debe servir al hombre”, era su mantra. Por eso sus edificios eran de madera y ladrillo y aún hoy parecen continuaciones naturales del entorno, un bosque, un árbol, un jarrón o una mesa. Digamos que sería un amante de lo que hoy se llama “usabilidad” en el diseño de los productos tecnológicos.

Esta es la “Armchair”, una de las sillas más emblemáticas de él, nada menos que de fines de los años ´20. El modelo tiene un sistema llamado autoportante, que permite que una pieza soporte todo el peso sin que se rompa y que aún hoy sigue siendo muy usado por otros diseñadores.

"Madera contrachapada, madera"

"Madera contrachapada, madera", explicó el Popular Science en 1948, "es un layercake de madera y pegamento" .-

 En la historia del diseño, la madera contrachapada es también un importante material moderno que ha dado a los diseñadores del siglo XX la herramienta de poder hacer de los objetos cotidianos, muebles, e incluso a la arquitectura , más flexibles .-
- Sori Yanagi es un representante del diseño japones moderno. 
Una de las más famosas piezas de sus muebles es el taburete mariposa.

Representa a las alas abiertas de una mariposa. 

Su técnica :  Contrachapado moldeado y metal.-

Medidas : 15 1/2 x 17 3/8 x 12 1/8 "(39.4 x 44.1 x 30.8 cm). 
Fabricado por Tendo Co., Ltd., Tokio.
El taburete es un clásico en la historia del diseño de mobiliario moderno.

La mayoría de sus productos son muy simples y bellas. 

Sus productos sólo muestra su pensamiento: la verdadera belleza no se hace, nace de forma natural.-

Si hay una ciudad capaz de reinventarse a sí misma, es Nueva York.

Para aquellos que no conocen, The High Line Park es un parque en Nueva York en las alturas. Antiguamente era un viejo ferrocarril y hoy en día, es uno de los spots más recomendables .

La propuesta esta inspirada por la belleza melancólica y rebelde de la High Line, donde la naturaleza ha recuperado una pieza vital de la infraestructura urbana, el equipo reconvierte este vehículo industrial en un instrumento post-industrial del ocio, la vida y el crecimiento. Al cambiar las reglas de enfrentamiento entre la vida vegetal y peatones, la estrategia de “agro-tectura” combina orgánicos y materiales de construcción en una mezcla que modifica las proporciones y se adapta a la naturaleza, el cultivo, lo íntimo, y la hiper-social.

Esto aporta flexibilidad y capacidad de respuesta a las necesidades cambiantes, las oportunidades y los deseos del contexto dinámico, la propuesta está destinada a permanecer eternamente inconclusa, sostener el crecimiento emergente que cambian con el tiempo.

Conservando la estructura metálica del soporte y los raíles, se diseña una plataforma verde donde se abren caminos entablados, zonas de descanso, restauración, exposición y pequeños comercios. La obra se basa en recrear los antiguos enlaces y líneas férreas, con grandes jardines florales y pequeñas pausas más acotadas.

La recuperación de la consistió en limpiar y retirar algunos de los elementos de las antiguas estructuras para poder sanear, reforzar y modernizar la parte que iba a ser reutilizada. En muchos lugares las piezas retiradas fueron restauradas y devueltas a sus lugares de origen, por ejemplo las antiguas vías de ferrocarril, que se integraron en la formación de parterres para la siembra.

Los paseos del parque creados a partir de unas planchas lisas y cónicas de cemento se colocaron encima de la capa de hormigón impermeabilizado, dejando entre ellos espacios para los conductos eléctricos y el drenaje.

 Este parque público ofrece a los visitantes una perspectiva diferente de alguno de los lugares más emblemáticos de la ciudad e impagables vistas a cada cruce, sin duda una sensación única. Tanto que ya la han bautizado como “la alfombra voladora” o “el Central Park de la nueva generación “.-

Iluminar es algo más que proporcionar luz.-

Si bien es cierto que el objetivo primero de la iluminación es hacer posible la visión, la excelencia de las luces en la arquitectura ha adquirido un grado de evolución que lo aleja de ese primer paradigma definitorio. 

El tiempo que las personas pasamos en el interior de los edificios es cada vez mayor. Para trabajar, para disfrutar, para relacionarnos, para vivir, nuestra existencia se lleva a cabo en gran medida dentro de las edificaciones. 

La manera de colocar las luces contribuye en gran medida a la imagen y a la ambientación. Hay muchos tipos de iluminación que hoy en día que se pueden utilizar en todos los cuartos. 

La iluminación ambiental se traduce como una fuente de luz oculta que cubre la habitación con un tenue resplandor. Crea muy pocas sombras y regula la apariencia general.

La iluminación acentuada proporciona interés a una habitación. Este método de iluminación destaca el diseño interior y los objetos o elementos arquitectónicos.

Otro tipo de iluminación utilizado en el diseño de interiores es la iluminación de tareas. Esta es la estrategia de iluminación más práctica, destacando un área para actividades cotidianas como leer, cocinar ,etc. Este tipo de luz evita la tensión y ayuda con el desempeño de actividades diarias.

Algunos tipos de iluminación pueden ser una obra de arte en sí mismos. 

La iluminación estética es puramente decorativa, como una escultura de neón o un foco de atención destacando una estatua o pintura. Este tipo de iluminación no debe usarse solo, sino acompañado de otras estrategias de iluminación en el diseño del entorno.

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Rosario