NOA en MiKO

Los textiles tienen un rol protagónico en cualquier Hogar.
En el  universo de alfombras, mantas , fundas de almohadones y tulmas , todos de manufactura artesanal, tejen una ambientación que abriga los espacios y les suma color.
Algunos Ejemplos De Utilización: 

" ¿Que es diseño? Un plan por colocar elementos de la mejor manera para logra un propósito en particular " Charles Eames

Charles Eames (1907-1978) - Nació en Saint-Louis, Estados Unidos. 

Empezó a estudiar arquitectura en la Washington University de Saint-Louis.

Entre sus colegas estaban Harry Bertoia, Eero Saarinen y Ray Kaiser, con la cual se casan en 1941. 

Durante la Segunda Guerra Mundial, los Eames reciben un orden de la US Navy para la concepción y respectiva producción de camillas y otros accesorios en laqueado.

Gracias a este proyecto, ellos ponen en práctica un nuevo método para obtener complejas flexiones en laqueado. 

De 1939 a 1940, Charles trabajó en la agencia de arquitectura de Eliel Saarinen, padre de Eero Saarinen. En 1940, Eames gana junto a Eero Saarinen, la competencia del Museo de Arte Moderna de Nueva York, nombrada como "Organic Design in Home Furnishings". 

En 1946, él se vuelve objeto de la primera retrospectiva personal consagrada a un diseñador, por MoMA (importante órgano que consagraba los más importantes diseñadores de la época): Nuevo Estilo de Muebles por Charles Eames. 

Más tarde, ya en 1948, él recibe el segundo premio de su carrera en el concurso internacional "Competición de Diseño de Muebles a Bajos Costos", organizado por el mismo Museo del primer premio. El proyecto fue basado en la innovación de crear sillas en fibra de vidrio molido, pudiendo ser fabricadas en gran escala.

En colaboración con su esposa, Ray Eames, Charles trabaja en restricta relación con el fabricante Herman Miller, creando a lo largo de todo el año 50, muebles altamente innovadores y racionales. 

Asiento de Fibra de Vidrio, base con varillas cromadas y madera.

Es un sillón basado en una escultura de la obra de Gaston Lachaise.

La escultura en cuestión llamada Floating Figure representaba a una mujer recostada pendiendo de dos soportes anclados al suelo.

 

Ray Eames (1912-1989) - Nació como Bernice Alexandra Kaiser en Sacramento, California. Su nombre fue cambiado oficialmente en 1954 como Ray Bernice Alexandra Kaiser. 

En 1940 ella comienza a estudiar en un curso de tejido en la Academia de Artes Cranbrook (Michigan) bajo la dirección de Marianne Strengel. 

En esta época, Charles Eames dirigía el Departamento de Diseño Industrial de la misma Academia. Un año más tarde, después que Charles Eames se divorció de su primera esposa, Charles y Ray se casan en Chicago. 

En el decorrer del mismo año, ellos se instalan en California y comienzan sus búsquedas acerca del proceso de fundición del laqueado.

Una de las sillas mas lindas que fueron diseñadas jamás, la Eames Lounge Chair. Fue diseñado por Charles y Ray Eames para la mueblería Herman Miller en 1956.

 

Fue la primer silla Eames en ser hecha para el mercado de muebles de alta-gama y hoy en día se pueden ver algunos de los diseños originales en el Museo de Arte Moderno en NY.

 

Su look moderno pero a la vez retro, sumado a su confort hacen de esta pieza un ícono de lujo .-

Mundo Crochet !!!

Nadie sabe exactamente cuán antiguo es o dónde se originó. Sin embargo, en todas las culturas hay indicios que sugieren que es una práctica antiquísima. En Francia, por ejemplo, los escritores señalan que en el siglo XVIII, las agujas de bordado eran usadas sobre un bastidor y que luego la práctica evolucionó hasta la del crochet sin bastidor.

Con el tiempo, y a lo largo de todo el mundo, las guerras y las malas cosechas que dañaban la economía de comunidades convirtieron el crochet en una floreciente industria casera que los ayudaba a sostenerse.

Y hasta hubo reinas y monjas tejedoras, escritoras y hasta feministas combativas que honraron (y honran) el tejido como medio de expresión. 

Porque el crochet tiene algo de adictivo, te hace bien y además te conecta con lo más primitivo: con los procesos y los resultados de las cosas. En tiempos de consumismo de productos industriales, tejer te devuelve tu parte productiva y, en ese sentido, te hace más libre. Saber tejer es un poco un hobby, una habilidad, y otro poco una pronunciación en el mundo.
En la historia, las mujeres lo hicieron mientras esperaban: maridos, hijos que habían ido a la guerra, pero también como forma de decir algo, de crear, de rebelarse.

En los cuentos de hadas, las ruecas de las tejedoras siempre dicen algo y esconden otro poco.
A la vista del resto, el que teje crea una trama: palpable, útil, decorativa.

Beneficios
Relaja y ejercita la paciencia 
El estrés, al que nos acostumbramos cada vez más las que vivimos en una ciudad, nos sumerge en una ansiedad que se hace parte de lo cotidiano.
Tejer te obliga a bajar los decíbeles, a ver las puntadas avanzar de a poco y a que el resultado sea la consecuencia de tu constancia ¡y tu paciencia! Te conecta con vos. Las cosas que vas haciendo, sus formas y los colores que eliges son reflejo de tu personalidad.
Tejer te conecta con lo lúdico y estimula mucho la imaginación. 
De esta manera, tejer en chochet ayuda mucho a despejar tu mente y a tomar los problemas de otra manera.

Guarda Para Macetas .-

Tira Círculos Con Tachas !
Para Decorar Marcos De Espejos - Cortinas - Muebles.-

Frutilla .-

Almohadones Círculares .-

Agarradera Tortuga .- 

Agarradera Bailarina .- 

Stawberry Fields Forever

Lluvia De Corazones .-

El Nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau, "construcción", y Haus, "casa"

La Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) o simplemente la Bauhaus, fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas en manos del partido nazi.

Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la sociedad burguesa de la época, de acuerdo con el pensamiento socialista de su fundador. 

En 1930, bajo la dirección de Mies van der Rohe, se trasladó a Berlín donde cambió por completo la orientación de su programa de enseñanza.

La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían tal cual y fueron concebidas dentro de esta escuela.

Sin duda la escuela estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más predominantes de la nueva Arquitectura Moderna.-

Personalidades como Charles Édouard Jeanneret-Gris (conocido como Le Corbusier) y Frank Lloyd Wright fueron inspirados por este movimiento y plasmaron sus obras en Europa y EEUU. Estas dos personas, junto con Gropius y Miës van der Rohe son considerados como padres de la Arquitectura Moderna y sus hermosas edificaciones siguen asombrando al mundo entero hasta la fecha .-

La silla Wassily, originalmente llamada Modelo B3, fue diseñada por Marcel Breuer en 1925.- 

Para la Bauhaus los ornamentos debían reducirse al mínimo y el centro de atención de sus objetos era su funcionalidad. 

“Si un edificio se convierte en arquitectura, entonces es arte” Arne Jacobsen .-

Arne Jacobsen (1902 – 1971)

Nació en Copenhague (Dinamarca) y se destacó como arquitecto, decorador, diseñador de muebles, industrias textiles y cerámicos. 
Inicialmente recibió formación de albañil, pero se recibió como arquitecto en 1927 en la Academia Real de Artes de Copenhague, donde también enseñó a partir de 1956. 
Entre los períodos de 1927 a 1930, trabajó con el arquitectoPoul Holsoe y desde entonces abrió su propio atelier sobre el cual trabajaría hasta su muerte.

Arne Jacobsen fue el más famoso arquitecto y designer de toda la región nórdica de Europa. 
Entre sus obras más importantes se destacan las sillas Ant, Egg y Swan. 
Las sillas Egg y Swan fueron especialmente diseñadas para decorar el lobby del Hotel Radisson SAS, donde continúan como elementos vitales de la decoración hasta el día de hoy, prueba más que garantizada del gran efecto plástico dado por sus modelos.    
Las mismas sillas fueron elegidas por Stanley Kubrick para la película .-
“2001: Una Odisea en el Espacio”, gracias a su forma ya futurista para la época. 

Su base esta fabricada en aluminio con mecanisno reclinable y función giratoria. El acabado del tapizado es en fieltro .-

Se caracteriza por la ausencia de línea rectas, lo que la hace muy orgánica , su forma hace referencia un tulipán,  y original perfecta .-

Pero la situación más curiosa del uso de sus sillas, quizá, fueron las sillas conocidas como Series 7, estás sillas son unas de las más vendidas de todos los tiempos.

La silla de presión chapa moldeada es un desarrollo de una hormiga clásico .-

Como arquitecto, construyó el Colegio St. Catherine y Merton, ambos en Oxford, el propio Hotel Radisson SAS Royal Hotel y el Banco Danish Nacional Bank, en Copenhague. 
Arne fue el primer arquitecto en introducir los conceptos del modernismo en Dinamarca, volviéndose símbolo de él. 
Las líneas de Jacobsen fueron marcadas por sus simples trazos, también conocidos como “minimum”, pero con gran efecto estético, tarea nada sencilla para la época, que todavía sentía la necesidad de valorar objetos más rebuscados. Su principal fuente de inspiración fue la naturaleza, como siempre. 
Con esto, consiguió crear todo un estilo limpio, funcional y elegante. 

Fin de Año 2012

Buenas! Como andan? Espero que muyyy bien …….

Llega Fin de Año y uno, así como sin querer, hace un pequeño balance del Año.

Que escribir de este año??? Ufff  tantas cosas ... 

Hace un año comencé con este emprendimiento - MiKO  - que decir... 

Super agradecida !!!!

Gracias a todosss : Familia ,  Amigos , Conocidos ,  Vecinos , Clientes , Proveedores , Espías , Fanas , Chusmas , etc ...

Sigamos Juntos Por Muchos Años Mas !!!. Feliz Año Nuevo que empiecen muyyy Bien !!!

MiKO al Servicio del Diseño

Significado de MiKO :

En tiempos antiguos, las mujeres que tenían trances y transmitían las palabras de un dios era llamada miko .-

Después, las miko fueron mujeres jóvenes que atendían los templos Shinto. Los roles de la miko incluyen llevar a cabo danzas ceremoniales (miko-mai) y asistir a los monjes en las ceremonias de matrimonio. Hoy en día se pueden encontrar a las miko en muchos templos Shinto.

Entre sus tareas están asistir a los eventos del templo, realizar bailes, rituales y la adivinación.

Es algo difícil asignar una traducción específica al equivalente japonés de la palabra miko, pero los términos profeta, médium (como en el Oráculo), asistente del templo,sacerdotisa, monja o hechicera son a veces usados.-

"No existe ningún autorretrato mío. No me interesa mi propia personalidad como objeto de un cuadro, sino más bien me interesan otras personas, en especial mujeres, otras apariencias…estoy convencido de que como persona no soy especialmente interesante".Gustav Klimt.-

El Beso 1907-1908 / Óleo -lienzo

Gustav Klimt (Baumgarten, Viena, 14 de julio de 1862 – Alsergrund, Viena, 6 de febrero de 1918)  vivió en una relativa pobreza la mayor parte de su infancia, en tanto que como familia de inmigrantes, el trabajo escaseaba tanto como las oportunidades de promoción social.

Klimt fue el  segundo de siete hijos (tres chicos y cuatro mujeres).Ya desde la infancia, los tres hijos varones mostraron inclinaciones artísticas, que podían haber heredado tanto de su padre, Ernst Klimt (1832-1892) que era grabador de oro como de su madre, Anna Klimt .

Fue por tanto sólo gracias a su talento que en 1876, con catorce años, recibió una beca para estudiar en la Kunstgewerbeschule, la Escuela de Artes y Oficios de Viena, donde se formaría hasta 1883 como pintor y decorador de interiores.

Retrato de Adele Bloch - Bauer

Klimt se convirtió en uno de los miembros fundadores -y presidente- de la Wiener Sezession, un grupo de artistas fundado en 1897, y del colectivo temporal Ver Sacrum (la 'Sagrada Primavera').

 La Sezession había surgido como una alternativa independiente a los artistas promocionados por la Academia vienesa -de la que el mismo Klimt había formado parte en su juventud-. Entre sus objetivos se contaban la promoción de artistas jóvenes, la exhibición de obras producidas en el extranjero y la publicación de una revista sobre las principales obras realizadas por los miembros.

Fue un pintor simbolista  y uno de los  representantes del movimiento modernista de la secesión vienesa. Klimt pintó lienzos y murales con un estilo personal muy ornamentado, que también manifestó a través de objetos de artesanía.

Judith Con la cabeza de Holofernes / 1901

Intelectualmente afín a cierto ideario romántico, Klimt encontró en el desnudo femenino una de sus más recurrentes fuentes de inspiración. Sus obras están dotadas de una intensa energía sensual.

Klimt se convirtió en un personaje muy notable en la alta sociedad vienesa, y estuvo relacionado de un modo u otro con los más notables círculos intelectuales del momento, en una época en la que Viena estaba dejando de ser la capital mundial del arte.

ACTUALIDAD : La obra "Litzlberg am Atterse (Litzlberg en el Attersee)", del dicho pintor austríaco, se vendió en Noviembre del 2011  por 36 millones de dólares en una subasta que celebró Sotheby's en Nueva York.

"La calidad y la rareza de este paisaje de Klimt son sensacionales", dijo el responsable del departamento de arte impresionista y moderno de Sotheby's, Simon Shaw, en un comunicado de prensa, sobre esta obra pintada en 1914 y robada en 1941 por los nazis.

Quien no va querer enviar a sus hijos a aprender en un ambiente dinámico e interactivo?

La Ecole Maternelle es una escuela de la ciudad de  Kindergarten Pajol en París , Francia .

La estructura básica del edificio se mantiene fiel a su superficie exterior histórico a su raíces, así como una renovación interior recibió colores vibrantes y audaces.

Colores brillantes, instalaciones artísticas y de  felicidad  pura.- 

El edificio construido en 1940 fue renovado por el estudio de arquitectura Palatre Leclere  .  

MiKO diseño + objetos .-

Joe Colombo " Un Diseñador de Muebles del Futuro ".-

Joe Cesare Colombo (1930 en Milán, Italia - 1971 en Milán, Italia ). Arquitecto y diseñador italiano. Estudió arquitectura en la Escuela Politécnica de Milán y se consagró al diseño a partir de 1962. Creó mobiliario de la época, de material plástico, e investigó sobre la estructura de la vivienda.

Colombo se veía a si mismo como un diseñador de muebles del futuro, su idea era plantear muebles dinámicos ya que para él "todos los objetos necesarios en un hogar deben integrarse al espacio disponible; si los hábitos cambian, los componentes del ambiente deben cambiar con ellos." La practicidad y funcionalidad del mueble se encontraban para él siempre en primer plano. 

Sus "unidades de mobiliario total" comprenden, entre otras cosas, cocinas y baños modulares, lámparas, relojes, alacenas, bandejas y muchos.- 

mHasta hoy en día sus diseños son un ejemplo para muchos profesionales del diseño y muchas de sus creaciones forman parte de la colección de museos.ás.

La importancia del color .-

Katharina Fritsch es conocida por sus esculturas y las instalaciones que revitaliza los objetos familiares con una sensibilidad desagradable y extraño. Sus obras muestran la iconografía de los que se extrae de diversas fuentes, incluyendo el cristianismo, la historia del arte y el folclore. 

Ella atrajo la atención internacional con la vida del tamaño de sus obras a escala. 

El color desempeña un papel especial en la obra de Fritsch ,tiene sus raíces en sus visitas infantiles a su abuelo, un vendedor de Faber - Castell ,  materiales de arte, cuyo garaje        estaba bien abastecido con sus productos. 

En su proceso de trabajo, Fritsch combina las técnicas de la escultura tradicional con los de la producción industrial.-

Ella usa  modelos para crear los moldes, de los cuales la finalización de sus esculturas están fundidas en materiales como el yeso, poliéster y aluminio. 

En el Jardín de Esculturas del  Moma expone  obras figurativas del siglo 19 hasta nuestros días. 

Concebido en 2006-08, el trabajo cuenta con nueve esculturas de tamaño natural, entre otras figuras, San Miguel, una Virgen, un gigante, y una serpiente, todas las esculturas poseen todo el detalle y acabado en colores llamativos.

El simbolismo religioso y las referencias a la mitología abundan, sin tener un significado fijo se mantiene abierto el pensamiento de los visitantes ,-