Joe Colombo " Un Diseñador de Muebles del Futuro ".-

Joe Cesare Colombo (1930 en Milán, Italia - 1971 en Milán, Italia ). Arquitecto y diseñador italiano. Estudió arquitectura en la Escuela Politécnica de Milán y se consagró al diseño a partir de 1962. Creó mobiliario de la época, de material plástico, e investigó sobre la estructura de la vivienda.

Colombo se veía a si mismo como un diseñador de muebles del futuro, su idea era plantear muebles dinámicos ya que para él "todos los objetos necesarios en un hogar deben integrarse al espacio disponible; si los hábitos cambian, los componentes del ambiente deben cambiar con ellos." La practicidad y funcionalidad del mueble se encontraban para él siempre en primer plano. 

Sus "unidades de mobiliario total" comprenden, entre otras cosas, cocinas y baños modulares, lámparas, relojes, alacenas, bandejas y muchos.- 

mHasta hoy en día sus diseños son un ejemplo para muchos profesionales del diseño y muchas de sus creaciones forman parte de la colección de museos.ás.

La importancia del color .-

Katharina Fritsch es conocida por sus esculturas y las instalaciones que revitaliza los objetos familiares con una sensibilidad desagradable y extraño. Sus obras muestran la iconografía de los que se extrae de diversas fuentes, incluyendo el cristianismo, la historia del arte y el folclore. 

Ella atrajo la atención internacional con la vida del tamaño de sus obras a escala. 

El color desempeña un papel especial en la obra de Fritsch ,tiene sus raíces en sus visitas infantiles a su abuelo, un vendedor de Faber - Castell ,  materiales de arte, cuyo garaje        estaba bien abastecido con sus productos. 

En su proceso de trabajo, Fritsch combina las técnicas de la escultura tradicional con los de la producción industrial.-

Ella usa  modelos para crear los moldes, de los cuales la finalización de sus esculturas están fundidas en materiales como el yeso, poliéster y aluminio. 

En el Jardín de Esculturas del  Moma expone  obras figurativas del siglo 19 hasta nuestros días. 

Concebido en 2006-08, el trabajo cuenta con nueve esculturas de tamaño natural, entre otras figuras, San Miguel, una Virgen, un gigante, y una serpiente, todas las esculturas poseen todo el detalle y acabado en colores llamativos.

El simbolismo religioso y las referencias a la mitología abundan, sin tener un significado fijo se mantiene abierto el pensamiento de los visitantes ,- 

“La arquitectura debe servir al hombre”

Hugo Alvar Henrik Aalto,internacionalmente conocido como Alvar Aalto (Kuortane, Finlandia, 1898 - Helsinki, 1976 Finlandia, ), fue un importante arquitecto y diseñador finlandés. Formó parte del Movimiento Moderno y participó en los CIA (Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna).Durante esa década participó del pensamiento de varias vanguardias especialmente de la Bauhaus.-

Lo que lo diferenció en su momento del resto es que Aalto buscó siempre la armonía entre los materiales elegidos y el uso que le daría el ser humano. Para él, la comodidad y el confort era primordial, sobre todo si lo diseñado se integraba con el entorno. “La arquitectura debe servir al hombre”, era su mantra. Por eso sus edificios eran de madera y ladrillo y aún hoy parecen continuaciones naturales del entorno, un bosque, un árbol, un jarrón o una mesa. Digamos que sería un amante de lo que hoy se llama “usabilidad” en el diseño de los productos tecnológicos.

Esta es la “Armchair”, una de las sillas más emblemáticas de él, nada menos que de fines de los años ´20. El modelo tiene un sistema llamado autoportante, que permite que una pieza soporte todo el peso sin que se rompa y que aún hoy sigue siendo muy usado por otros diseñadores.

"Madera contrachapada, madera"

"Madera contrachapada, madera", explicó el Popular Science en 1948, "es un layercake de madera y pegamento" .-

 En la historia del diseño, la madera contrachapada es también un importante material moderno que ha dado a los diseñadores del siglo XX la herramienta de poder hacer de los objetos cotidianos, muebles, e incluso a la arquitectura , más flexibles .-
- Sori Yanagi es un representante del diseño japones moderno. 
Una de las más famosas piezas de sus muebles es el taburete mariposa.

Representa a las alas abiertas de una mariposa. 

Su técnica :  Contrachapado moldeado y metal.-

Medidas : 15 1/2 x 17 3/8 x 12 1/8 "(39.4 x 44.1 x 30.8 cm). 
Fabricado por Tendo Co., Ltd., Tokio.
El taburete es un clásico en la historia del diseño de mobiliario moderno.

La mayoría de sus productos son muy simples y bellas. 

Sus productos sólo muestra su pensamiento: la verdadera belleza no se hace, nace de forma natural.-